ANTOLOGÍA POÉTICA DE LA
GENERACIÓN DE 1927
4. Federico García Lorca (1898-1936)
Federico García Lorca (1898-1936) es el poeta más famoso de la Generación del 27. En Granada inicia estudios de Música, Derecho y Letras, que proseguirá en Madrid. Allí, en la famosa Residencia de Estudiantes, entabla relación con los poetas y artistas del momento. En 1929-1930 está como becario en Nueva York y hace un viaje a Cuba. En 1932 funda el grupo La Barraca, que lleva teatro clásico y moderno por los pueblos de España. Sus ideas políticas, cada vez más cercanas a posiciones revolucionarias, y su declarada homosexualidad le atrajeron odios que condujeron a su asesinato al principio de la Guerra civil.
Su poesía está llena de calor y pasión. Tras sus primeros libros juveniles de tanteos e imitaciones (Libro de poemas, Canciones), su obra gira en torno a dos mundos poéticos: el popular andaluz del Romancero Gitano y el Poema del Cante Jondo, estilizado artísticamente en un lenguaje deslumbrante; y el surrealista y urbano de Poeta en Nueva York, libro rico en visiones casi intraducibles, sugeridas por las crudas impresiones que causó en el autor la contemplación de la vida norteamericana.
CANCIÓN DEL JINETE |
“Canción del jinete”
(neopopularismo)
En los poemas juveniles de los miembros de la Generación del 27 queda patente su admiración por la lírica española de tipo popular. Durante un tiempo, algunos de ellos leyeron e imitaron los poemas de la lírica tradicional española recogidos en los cancioneros y en los romanceros de los ss. XV-XVII. Además, muchos de los poetas del 27 se interesaron por el folklore (las coplas andaluzas, el cante jondo...). En este poema se advierte la sensibilidad lorquiana para los temas trágicos: la presencia de ese jinete, ese “hombre maldito”, destinado a morir. Se trata de un sombrío cuadro de muerte en medio de una naturaleza que parece hacerse eco de la tragedia. Observa originalidad de las imágenes y los símbolos: los colores, la ciudad de Córdoba. Las fuentes tradicionales se dejan ver en la métrica (tipo de versos, estribillo). Analiza el valor de la aliteración y las exclamaciones de la tercera estrofa |
| SURREALISMO.-
A partir de 1927, los poetas del 27 empiezan a cansarse del esteticismo formalista. Se inicia así el proceso de rehumanización de la poesía. Ello coincide con la irrupción del Surrealismo, que también se oponía radicalmente a la poesía pura. Surgieron así libros de poesía fundamentales, como Sobre los ángeles (1927-1928), de Rafael Alberti; Poeta en Nueva York (1929-1930), de Federico García Lorca; o Pasión de la tierra de Vicente Aleixandre. Hay que señalar, sin embargo, que el Surrealismo español no es ortodoxo. Los poetas del 27 no practicaron la escritura automática; en sus poemas puede advertirse un hilo conductor. Lo que sí hubo fue una la liberación de la imagen que dio lugar a los procedimientos antes expuestos con el nombre de visiones e imágenes visionarias.
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LA AURORA La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cieno y un huracán de negras palomas que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime por las inmensas escaleras buscando entre las aristas nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca porque allí no hay mañana ni esperanza posible. A veces las monedas en enjambres furiosos taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos que no habrá paraíso ni amores deshojados; saben que van al cieno de números y leyes, a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos en impúdico reto de ciencia sin raíces. Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes como recién salidas de un naufragio de sangre. Poeta en Nueva York (1929-30) |
“La aurora”
Este poema, perteneciente al libro Poeta en Nueva York , es uno de los más representativos del Surrealismo español. El texto expresa, mediante visiones aparentemente incoherentes, toda la desesperación que Lorca percibe en la ciudad de Nueva York. Las visiones giran en torno a las ideas de suciedad (cieno, negras, podridas...), de violencia (huracán, enjambres furiosos, taladran y devoran, cadenas y ruidos...) y dolor (no hay mañana ni esperanza, gime, angustia, sudores, naufragio de sangre...). De este modo, la falta de cohesión gramatical es compensada con una coherencia semántica que sólo se percibe en un nivel interpretativo profundo, renunciando a la comprensión literal del mensaje. Explica cómo la “aurora” se ve frustrada, asesinada, en un mundo que le es hostil (vv. 1-8) y cómo esa frustración se traslada a los seres humanos (v. 9-20). Comenta las imágenes con que lo expresa, pero no intentes “traducirlas” a términos demasiado concretos. Su potente sentido simbólico (de estirpe surrealista) requerirá muchas veces una interpretación más amplia o general. Fíjate en que todas las palabras de significado positivo se ven inmediatamente frustradas por elementos negativos. |
MUERTE DE ANTOÑITO EL CAMBORIO |
Voces de muerte sonaron cerca del Guadalquivir. Voces antiguas que cercan voz de clavel varonil. Les clavó sobre las botas mordiscos de jabalí. En la lucha daba saltos jabonados de delfín. Bañó con sangre enemiga su corbata carmesí, pero eran cuatro puñales y tuvo que sucumbir. Cuando las estrellas clavan rejones al agua gris, cuando los erales sueñan verónicas de alhelí, voces de muerte sonaron cerca del Guadalquivir.
* * *
—Antonio Torres Heredia, Camborio de dura crin, moreno de verde luna, voz de clavel varonil: ¿Quién te ha quitado la vida cerca del Guadalquivir? —Mis cuatro primos Heredias, hijos de Benamejí. |
Lo que en otros no envidiaban, ya lo envidiaban en mí. Zapatos color corinto, medallones de marfil, y este cutis amasado con aceituna y jazmín. —¡Ay, Antoñito el Camborio, digno de una Emperatriz! Acuérdate de la Virgen porque te vas a morir. —¡Ay, Federico García, llama a la Guardia Civil! Ya mi talle se ha quebrado como caña de maíz.
* * *
Tres golpes de sangre tuvo y se murió de perfil. Viva moneda que nunca se volverá a repetir. Un ángel marchoso pone su cabeza en un cojín. Otros de rubor cansado encendieron un candil. Y cuando los cuatro primos llegan a Benamejí, voces de muerte cesaron cerca del Guadalquivir.
Romancero gitano (1928). |
“Muerte de Antoñito el Camborio” En este poema la influencia de la poesía popular andaluza se combina con el influjo del Surrealismo, visible en las asociaciones irracionales que el poeta establece entre elementos dispares (voz de clavel, verónicas de alhelí, verde luna...). Observa la presencia de elementos populares (el tipo de verso, la rima) y surrealistas (imágenes visionarias). Lorca ha conseguido personalizar los elementos prestados por la tradición infundiéndoles un aire totalmente nuevo a través de una serie de recursos estilísticos que deberás comentar (procedimientos metafóricos). Señala el contenido netamente narrativo del poema, en el que se introducen, incluso, pasajes dialogados. Distingue las distintas voces del poema.
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