– Compara las distintas valoraciones del concepto de arte y obra de arte a lo largo de la historia.
– Encuentra y explica motivaciones en la creación artística ligadas a aspectos sociales en sentido amplio: económicos, religiosos, políticos…
– Describe algunas corrientes y preocupaciones artísticas contemporáneas.
2. Analizar e interpretar obras de arte siguiendo un método que explique los aspectos materiales, los elementos formales y estéticos, la iconografía, y que tenga en cuenta el contexto histórico y los aspectos sociológicos. Utilizar la terminología específica para expresar las ideas con claridad, rigor y corrección.
– Conoce los elementos indispensables que han de analizarse en una obra arquitectónica, una escultura y una pintura y los aplica en un comentario.
– Identifica técnicas y materiales que pueden ser empleados en una obra de arte.
– Conoce y utiliza un vocabulario básico para comentar una obra artística.
– Comenta obras artísticas de forma espontánea.
– Identifica los temas más habituales en el arte occidental en las artes plásticas.
– Interpreta una obra de arte a partir de los elementos formales, tema o contexto social
e histórico en que se crea.
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.
– Sitúa temporalmente y adscribe a un estilo artístico por sus características obras significativas del arte occidental.
– Identifica y describe rasgos del estilo artístico en las obras más relevantes del arte occidental.
– Conoce las variaciones y escuelas principales dentro de los estilos artísticos occidentales.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural occidental describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.
– Ordena cronológicamente los estilos artísticos occidentales.
– Conoce y localiza los principales focos de creación cultural en los diferentes períodos del arte occidental.
– Señala características del momento histórico al situar un estilo en el tiempo y el espacio.
– Relaciona la creación artística con la tecnología disponible en el momento.
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.
– Conoce características de los estilos artísticos occidentales para identificar permanencias y novedades.
– Identifica y explica los cambios formales apreciables en un mismo tema tratado a lo largo del tiempo.
– Compara de forma sistemática los estilos artísticos occidentales atendiendo a la Estética, rasgos estilísticos formales y los usos y funciones sociales de la obra de arte.
– Relaciona el cambio artístico con la evolución histórica de la sociedad en que se produce.
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.
– Identifica algunas de las obras más trascendentales del arte occidental y las asigna a su creador.
– Identifica y explica rasgos del estilo artístico y personales del autor en las obras más relevantes y rupturistas del arte occidental.
– Explica la escasa presencia de la mujer en la Historia del Arte en relación a la situación sociohistórica de la misma. Conoce ejemplos que rompen la norma.
– Conoce algunos datos básicos de la biografía creativa de algunos de los artistas más singulares de la historia del arte occidental y en concreto españoles y también de Asturias.
7. Analizar críticamente la intencionalidad y los modelos sociales presentes en diferentes obras de arte, así como en la publicidad, y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.
– Encuentra y explica intenciones en la creación artística atribuibles al artista, a sus patronos o al ambiente del momento.
– Relaciona temática y finalidad en la obra artística.
– Valora los diferentes usos del arte en relación al poder.
– Analiza las razones de la escultura urbana en el momento actual y en su localidad.
– Interpreta significados en las realizaciones audiovisuales de la publicidad y videoclips.
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito una opinión fundamentada sobre las mismas.
– Conoce los principales museos asturianos.
– Localiza en el espacio los principales monumentos asturianos representativos de épocas y estilos.
– Comenta obras señaladas del patrimonio artístico asturiano y que están a su alcance manifestando los sentimientos y evocaciones que le producen.
– Localiza los principales museos españoles.
– Identifica obras arquitectónicas señaladas en su localidad y las ubica en el tiempo señalando rasgos del estilo artístico.
9. Recoger, organizar y sintetizar la información procedente de diferentes fuentes y recursos valorando críticamente su contenido. Realizar trabajos de investigación personal y grupal.
– Conoce y utiliza las fuentes de información genérica y específica para documentarse y elaborar información transmisible original y propia.
– Utiliza recursos TIC habituales para producir información tanto a través del procesador de textos como en presentaciones, fotografía o vídeo, y transmitirla en blog, correo electrónico u otros medios de publicación.
– Asume tareas de trabajo en equipo y cumple con el mismo.
– Cumple con rigor plazos y normas para la elaboración de trabajos.
Se consideran mínimos:
. Los contenidos comunes señalados en el punto 1 del apartado de contenidos de esta programación pues se quiere favorecer la adquisición de destrezas y actitudes.
. De los contenidos conceptuales se consideran mínimos los siguientes:
1. Raíces del arte occidental: el legado del arte clásico
. Grecia, creadora del lenguaje clásico.
. La visión integradora de Roma: La importancia del urbanismo. El arte en la Hispania romana
2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval
. Las aportaciones del Arte visigótico e islámico.
. El prerrománico asturiano.
. El arte románico exponente de la cultura cristiana y feudal. La consolidación iconográfica.
. El románico en el Camino de Santiago: importancia de Oviedo.
. El arte gótico como expresión de una cultura urbana: catedrales. La catedral de Oviedo.
3. Desarrollo y evolución del arte occidental en la época moderna
. Los Renacimientos: origen y desarrollo de nuevos lenguajes en arquitectura, escultura y pintura.
. El Renacimiento español: arquitectura, escultura y pintura.
. La diversidad del Barroco. El arte y la ciudad al servicio del poder civil y eclesiástico.
Principales tendencias. Aportaciones de las mujeres artistas.
. El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro.
. Arte e Ilustración: la vuelta al clasicismo en arquitectura escultura y pintura.
. La obra de Goya como antecedente de la pintura contemporánea.
4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación
. La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. Los
rascacielos.
. El modernismo y la importancia del diseño.
. Nacimiento del urbanismo moderno: transformaciones urbanas en el Principado de Asturias.
. Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo. La pintura asturiana del siglo XIX.
5. El arte en la primera mitad del siglo XX
. Las vanguardias históricas en las artes plásticas. El nacimiento de la escultura moderna.
. Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. La importancia de las mujeres en estos movimientos artísticos.
. Las nuevas propuestas arquitectónicas, materiales y técnicas.
6. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte
. El estilo internacional en arquitectura. Nuevos proyectos urbanos.
. Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo.
. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.
. Arte y cultura visual de masas: la globalización y el arte como bien de consumo.
. La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación. La función de los museos en el siglo XX. Los museos de Asturias.
. El arte y las ideologías: feminismo, indigenismo y otros.
Para su evaluación se seguirán los criterios de evaluación. En cualquier caso no se calificarán las respuestas que no se correspondan con las preguntas formuladas o sean una pura divagación para rellenar papel.
. Finalmente, se entiende como mínimo también no incurrir en el abandono de la asignatura tal y como está estipulado en los documentos del centro (Proyecto curricular de Bachillerato) dado que se vulneraría el principio de la evaluación continua y progresiva. En concreto se tendrá en cuenta:
. No realizar las pruebas escritas en la fecha fijada por el profesorado.
. No alcanzar al menos un 1 en las pruebas escritas
. Un número de inasistencias a clase superior al 35%.