Análisis de textos: Estudio de los elementos formales, contextuales, etcétera, que componen el texto dramático-literario. Diversas metodologías y herramientas de análisis.
Literatura dramática: Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos:
- Momento histórico en que se crearon.
- Desentrañamiento de su estructura dramática.
- Revisión de los diferentes géneros dramáticos y su recorrido histórico
Historia de la puesta en escena: Origen del director de escena y su posterior desarrollo y definición a través de la historia del teatro. Estudio detallado de las tendencias de dirección escénica del siglo XX: corrientes, estilos, poéticas.
Teoría y práctica de la Interpretación: Estudio de la técnica actoral y de los distintos métodos de creación y construcción del personaje. Introducción práctica al análisis e interpretación de escenas desde el punto de vista actoral, con el fin de que el director conozca directamente los posibles problemas actorales con los que se deberá enfrentar.
Historia de las Artes del Espectáculo: Estudio de las raíces y desarrollo teórico y estético de las diferentes formas del espectáculo a travès de la historia: teatro, ópera, zarzuela, circo.
Teoría e Historia del arte: Iniciación teórico-práctica del alumno en el análisis de las formas artísticas a partir del estudio detallado de diferentes obras, autores y estilos. Enseñar a «ver». Nociones de ritmo, forma, proporción, composición, equilibrio, movimiento, luz, color, etc., para lograr un dominio de los elementos significativos y expresivos de la obra que permitan realizar un análisis de contenidos sociológicos y mentales. Valoración del lado meramente documental de la obra. Nociones de estética como reveladora de gustos y estètica.
Música: Formación del alumno en los procedimientos del lenguaje musical (ritmo, melodía y armonía) encaminados al mundo de la comprensión y creación musical, utilizando el trabajo de grupo para iniciar al alumno en todos los elementos constitutivos del mundo sonoro, desde la práctica instrumental más elemental y su grafía, hasta las formas básicas de interpretación y creación.
Dramaturgia: Metodología y técnica del análisis de los diversos lenguajes que configuran el espectáculo, con especial atención al análisis textual. Estudio de la estética y de la semiología teatral. Estudio de las materias, los movimientos y las tendencias claves en la historia del teatro.
Taller de teatro clásico: Estudio práctico de teatro barroco español; ejercicios prácticos sobre la puesta en escena de textos capitales del Siglo de Oro.
Prácticas de dirección actoral: Estudio de los procesos de planteamiento y resolución de unidades dramáticas con personajes y conducción de la interpretación de los actores.
Espacio escénico I y II: Estudio de las leyes del espacio aplicadas a determinada representación teatral, planteando las diversas posibilidades de organización y utilización del espacio visual. Narrativa de lo espacial. Creación de espacio dramático.
Estética: Teoría y fundamento de las artes. Estudio de la historia del pensamiento estético y de las ideas estéticas.
Introducción a la sociología: Conceptos básicos de la historia social y su proyección en el hecho teatral como instrumento de trabajo para los directores de escena, dramaturgistas y teatrólogos.
Taller de teatro Contemporáneo I y II: Estudio práctico de los movimientos y géneros teatrales vigentes en la actualidad. Permanente reflexión sobre las nuevas tendencias teatrales, con especial atención al desarrollo del teatro español.
Dirección escénica I y II: Estudio de la concepción, desarrollo y evolución del espectáculo, así como de las diferentes metodologías y técnicas de la puesta en escena.
Prácticas de dirección escénica I y II: Aplicación artística de las diferentes disciplinas de la puesta en escena mediante el proceso completo de concepción, planificación, producción, ensayo y montaje de un espectáculo.
Iniciación a la iluminación teatral: Estudio de los conceptos básicos sobre la función, significado e integración dramática del fenómeno de la luz en una puesta en escena.
Historia del mueble y de las artes decorativas: Revisión y profundización de los diferentes estilos y modas del mobiliario y de todos aquellos elementos decorativos en su evolución a través de la historia que deben ilustrar una puesta en escena y ubicarla convenientemente.
Indumentaria escénica: Función y significado de las distintas soluciones y recursos que permiten la creación de un personaje por medio de la indumentaria.
Seminarios: Cursos monográficos sobre teatro lírico, music-hall, realización televisiva, nuevas tecnologías, dirección de doblaje, etc...
Iniciación a la producción: Estudio teórico de los mecanismos artísticos-empresariales de la creación de un espectáculo. Introducción a la legislación vigente. Conocimiento de todos los elementos que intervienen en el hecho escénico y su organización.
Iniciación al espacio sonoro: Tecnología, función y significado de los elementos musicales y sonoros en la puesta en escena.
Caracterización: Función y significado de los elementos y técnicas que deben aplicarse en la transformación física del autor.
