Interpretación I, II, II y IV: Capacitación del alumno para el aprendizaje de los mecanismos (internos y externos) actorales y del proceso de creación del personaje. Comprensión de los principios de acción y de conflicto dramático. La improvisación como acercamiento a la creación del personaje. Ejercicios de estilo. El verso como lenguaje teatral.
Profundización, desarrollo e incorporación de todos los conocimientos y capacidades interpretativas al trabajo de creación del personaje en un montaje escénico de fin de carrera.
Participación del alumno en la experiencia del proceso teatral, desde la selección de la idea a la representación, pasando por todos los aspectos técnicos y artísticos (producción, escenografía, vestuario, iluminación, maquillaje, etc.)
Expresión corporal: Entrenamiento básico del cuerpo como instrumento actoral: desarrollo de sus posibilidades creativas y expresivas.
Acrobacia: Desarrollo de las cualidades físicas del actor y su acondicionamiento físico-psíquico general. Adquisición de hábitos técnicos. Aprendizaje y dominio de acrobacias básicas aplicadas al hecho teatral.
Ortofonía I y II: Estudio teórico-práctico de las técnicas del entrenamiento de la voz. Educación de la voz hablada, cantada. Técnicas de articulación y emisión.
Introducción al verso: Acercamiento teórico a las normas sobre versificación en diferentes periodos históricos, atendiendo especialmente a la versificación barroca española. Estudio de las diferentes medidas métricas y acentos.
Música I y II: Formación del alumno en los procedimientos del lenguaje musical (ritmo, melodía y armonía) encaminados al mundo de la comprensión y creación musical, utilizando el trabajo de grupo para iniciar al alumno en todos los elementos constitutivos del mundo sonoro, desde la práctica instrumental más elemental y su grafía, hasta las formas básicas de interpretación y creación.
Literatura dramática I y II: Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos:
- Momento histórico en que se crearon.
- Desentrañamiento de su estructura dramática.
- Revisión de los diferentes géneros dramáticos y su recorrido histórico
Historia del teatro: Estudio de las tendencias y movimientos clave en la historia del teatro: aspectos artísticos, culturales y sociales.
Danza I y II: Estudio teórico-práctico de los periodos históricos y los diferentes significados de la danza en la evolución de las sociedades y del teatro. Técnica básica del Ballet clásico. Danza preclásica. Danza moderna. Danza contemporánea. Danza social y Danza ritual.
Esgrima I y II: Formación física del actor teniendo en cuenta el carácter vital y simbólico del combate. Compresión de la terminologías empleadas para las diferentes armas, práctica de los conocimientos en la escena teatral, coreografías y diferentes enfrenamientos en la lucha.
Dicción y expresión oral: Fonética. Teoría y práctica de la correcta pronunciación del idioma y métodos de entrenamiento de la voz como vehículo de expresión teatral. La voz como instrumento creativo aplicado a la interpretación.
La voz como instrumento aplicado a la interpretación. Los recursos del lenguaje hablado. Esencialidad del lenguaje a través del significado de las palabras, sonidos e imágenes.
Prácticas del verso I y II: Estudio práctico del teatro en verso desde el siglo XV hasta nuestros días, mediante la realización de escenas fundamentales, comparación de los diferentes estilos.
Teoría e historia del arte: Iniciación teórico-práctica del alumno en el análisis de las formas artísticas a partir del estudio detallado de diferentes obras, autores y estilos. Enseñar a «ver». Nociones de ritmo, forma, proporción, composición, equilibrio, movimiento, luz, color, etc., para lograr un dominio de los elementos significativos y expresivos de la obra que permitan realizar un análisis de contenidos sociológicos y mentales. Valoración del lado meramente documental de la obra. Nociones de estética como reveladora de gustos y estética.
Taller de teatro contemporáneo: Estudio práctico de los movimientos y géneros teatrales vigentes en la actualidad; Permanente reflexión sobre la nuevas tendencia teatrales, con especial atención al desarrollo del teatro español.
Mimo y pantomima: Estudio y conocimiento del cuerpo y concatenación de planos corporales. Diferentes típos de máscaras y su aplicado uso en escena. Los estados anímicos, las emociones y los sentimientos. Estudio de la Comedia del Arte.
Expresión oral I y II: La voz como instrumento aplicado a la interpretación. Los recursos del lenguaje hablado. Esencialidad del lenguaje a través del significado de las palabras, sonidos e imágenes.
Canto I y II: Estudio de la técnica del canto, desarrollando todos los elementos que interviene: Colocación de cuerpo, respiración, resonancia, fonación, articulación, proyección, afinación e interpretación musical. Repertorio del teatro musical.
Dramaturgia I y II: Metodología y técnica del análisis de los diversos lenguajes que configuran el espectáculo, con especial atención al análisis textual. Estudio de la estética y de la semiología teatral. Estudio de las materias, los movimientos y las tendencias claves en la historia del teatro.
Escenografía: Estudio de las leyes del espacio aplicadas a una determinada representación teatral en relación con el espacio dramático.
Caracterización: Función y significado de los elementos y técnicas que deben aplicarse en la transformación física del autor
Indumentaria: Función y significado de las distintas soluciones y recursos que permiten las creación de un personaje por medio de la indumentaria.
