CRITERIOS Y MÍNIMOS DE EVALUACIÓN.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1  Lenguaje visual

1. Identificar imágenes procedentes de distintos campos de la comunicación visual.

2. Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales.

3. Emplear recursos gráficos visuales para expresar sensaciones o emociones.

4. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales.

5. Reconocer las diferentes finalidades de los mensajes visuales.

 2 Elementos básicos de la expresión plástica

1. Realizar actividades que evidencien las distintas capacidades expresivas del punto.

2. Identificar los diferentes tipos de líneas y comprender sus distintos valores expresivos.

3. Elaborar obras utilizando los recursos expresivos de las formas planas y el plano.

4. Emplear las texturas como elemento compositivo en una obra, creando determinadas sensaciones.

5. Utilizar los diferentes elementos de la expresión plástica para elaborar composiciones.

 3  El color

1. Diferenciar los colores primarios de los secundarios y ordenarlos correctamente en el círculo cromático.

2. Reconocer las diferentes cualidades de los colores.

3. Elaborar composiciones que creen determinadas sensaciones a partir de las gamas cromáticas.

4. Valorar la expresividad de las armonías de colores en la naturaleza y en el arte.

5. Realizar obras que utilicen el color como elemento visual y expresivo.

 4  Las formas

1. Realizar composiciones a partir de contornos y siluetas.

2. Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas.

3. Diseñar obras mediante formas simplificadas y esquematizadas.

4. Realizar composiciones con diferentes valores expresivos a partir de formas de distinta naturaleza.

5. Distinguir una obra de arte figurativa de otra abstracta y reconocer sus valores comunicativos.

5  Trazados geométricos

1. Utilizar correctamente los instrumentos de dibujo técnico en la realización de trazados geométricos.

2. Realizar composiciones utilizando rectas paralelas y perpendiculares.

3. Realizar trazados con ángulos empleando regla y compás.

4. Realizar composiciones creativas con estructuras geométricas haciendo uso de las tintas.

5. Reconocer estructuras geométricas en las formas naturales y artificiales.

 6  Formas poligonales

1. Utilizar las formas poligonales como elemento estructurador de las composiciones plásticas.

2. Representar con exactitud formas poligonales, haciendo uso de los materiales adecuados.

3. Articular ideas con formas poligonales y representarlas.

4. Adquirir el gusto por la precisión, la medida y el ritmo que aportan las formas poligonales en las obras de arte.

5. Experimentar libremente con las formas poligonales en creaciones artísticas.

6. Aplicar los rotuladores en la realización de obras personales y valorar su capacidad expresiva.

 7  Formas simétricas

1. Realizar figuras simétricas axiales y radiales por distintos procedimientos.

2. Apreciar el mensaje de orden, equilibrio y estaticidad que aporta la simetría a las formas y el entorno.

3. Practicar a mano alzada el dibujo de formas simétricas naturales.

4. Componer y ordenar espacios visuales por medio de la simetría.

5. Experimentar distintas técnicas en la realización de obras plásticas simétricas.

 8  La forma en el espacio

1. Utilizar recursos plásticos para dotar a las composiciones de profundidad.

2. Construir volúmenes a partir de superficies planas.

3. Encajar formas y establecer relaciones entre las mismas y el espacio.

4. Interpretar imágenes modificando aspectos lumínicos, cromáticos o espaciales.

5. Reconocer y valorar las posibilidades de uso de los materiales moldeables.

6. Experimentar con materiales moldeables la realización de obras tridimensionales.

 9  La figura humana

1. Analizar y aplicar las proporciones en la representación de la figura humana.

2. Realizar esquemas corporales y siluetas en los que se distinga estabilidad y movimiento.

3. Crear personajes que expresen emociones.

4. Apreciar los distintos estilos artísticos y sus variables en la representación de la figura humana.

5. Experimentar distintas técnicas en la ideación y elaboración de personajes.

 MÍNIMOS EXIGIBLES PARA 1º DE LA ESO.

 *Saber describir gráfica y plásticamente de manera sencilla los objetos del ambiente próximo, identificando sus elementos constitutivos esenciales (estructura, variaciones cromáticas, texturas…), prescindiendo de lo superfluo.

 *Saber diferenciar los matices de color en la naturaleza y en los objetos que nos rodean e intentar reproducirlos mediante el uso de los colores pigmento.

 *Saber diferenciar entre las texturas visuales y táctiles, así como saber elaborar alguna.

 *Saber analizar y buscar el sentido elemental a  una imagen teniendo en cuenta elementos básicos como punto, línea, plano y variaciones cromáticas.

 *Poder representar de forma sencilla la sensación de forma, espacio y profundidad en un plano.

 *Buscar alternativas a la organización de las formas para obtener diversas composiciones.

 *Conocer los instrumentos y materiales básicos que se utilizan en técnicas específicas.

 *Valorar y respetar el orden, la limpieza, conservación y cuidado de aula.

 *Planificación de sus propios trabajos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1          Percepción y lectura de imágenes

1. Describir diferentes imágenes diferenciando entre observación y percepción.

2. Reconocer en las imágenes los distintos principios perceptivos.

3. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales.

4. Identificar las ilusiones ópticas y las figuras imposibles en imágenes de diversa procedencia.

5. Elaborar figuras cinéticas combinando adecuadamente diversos recursos gráficos.

6. Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales.

7. Distinguir las diferentes finalidades de los mensajes visuales.

8. Elaborar imágenes a partir de su función comunicativa.

2  Lenguaje audiovisual

1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura narrativa básica del lenguaje audiovisual.

2. Describir correctamente los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual.

3. Reconocer los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades.

4. Elaborar imágenes que utilicen recursos narrativos audiovisuales.

5. Realizar composiciones creativas a partir de códigos utilizados en cada lenguaje audiovisual.

 3  Análisis de las formas

1. Reconocer las cualidades que configuran las formas y sus distintas clases.

2. Utilizar diferentes recursos para representar formas.

3. Utilizar las distintas modalidades de dibujo para crear una composición. 

4. Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas para dotar de mayor expresividad a la obra.

5. Conocer los distintos estilos artísticos y sus formas de representación. 

 4  Elementos de expresión

1. Reconocer los elementos visuales en la naturaleza y en las manifestaciones artísticas.

2. Diferenciar las características y los valores expresivos de los elementos de expresión plástica.

3. Realizar composiciones que produzcan distintos efectos visuales utilizando el punto como elemento de expresión.

4. Crear composiciones y encajados con la línea como elemento clave para expresar emociones o representar motivos del natural.

5. Elaborar composiciones que contengan planos que generen efectos tridimensionales.

6. Elaborar muestrarios de texturas recopilando materiales y experimentando con diversas técnicas.

 5  El color

1. Conocer la definición física del color.

2. Diferenciar los colores luz primarios de los secundarios.

3. Discernir los colores pigmento primarios de los secundarios y completar el círculo cromático.

4. Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación.

5. Realizar composiciones variando el valor o la saturación de los colores.

6. Distinguir el tipo de armonía que presenta una obra plástica.

7. Elaborar composiciones usando armonías afines y de contraste.

6  Luz y volumen

1. Apreciar las diferencias entre la luz natural y la luz artificial.

2. Conocer y diferenciar las cualidades de la luz. 

3. Apreciar las zonas de luz y sombra en los objetos reales iluminados y en imágenes.

4. Relacionar los distintos tipos de iluminación con su capacidad expresiva.

5. Apreciar los valores del claroscuro en la representación gráfica.

6. Aplicar las distintas técnicas de rayado, mancha y grisalla para representar el claroscuro.

 7  La composición

1. Diferenciar los elementos de la composición en obras de arte y en manifestaciones del entorno.

2. Reconocer los distintos tipos de esquemas y ritmos compositivos.

3. Evaluar si el peso visual de una imagen guarda un equilibrio compositivo.

4. Realizar esquemas lineales compositivos de obras de arte y fotografías.

5. Crear esquemas de movimiento y de ritmos.

6. Aplicar las leyes del equilibrio a la composición de una imagen.

7. Emplear los materiales y las técnicas con precisión y adecuación a diferentes composiciones.

 8  Dibujo geométrico

1. Apreciar los trazados geométricos en el arte, el diseño y la arquitectura.

2. Analizar la configuración de diseños realizados con formas geométricas planas.

3. Utilizar los recursos y reglas geométricas con orden, limpieza y claridad.

4. Crear composiciones donde intervengan diversos trazados geométricos.

5. Encontrar ordenaciones geométricas en entornos y formas naturales.

 6. Relacionar “forma” y “función” en diseños realizados con formas geométricas.

9  Proporción y estructuras modulares

1. Diferenciar las distintas relaciones de proporcionalidad entre figuras.

2. Conocer los distintos tipos de escalas y valorar sus aplicaciones.

3. Realizar composiciones plásticas utilizando figuras iguales, simétricas y semejantes.

4. Analizar sobre el plano la organización del espacio que establece el uso de la forma modular.

5. Realizar composiciones con distintas estructuras modulares, finalizándolas con limpieza, orden y rigor geométrico.

6. Reconocer el concepto de proporción en las manifestaciones artísticas, en la naturaleza y en el entorno.

7. Reconocer diseños modulares en los elementos visuales del entorno.

10  Sistemas de representación

1. Diferenciar los distintos sistemas de representación gráfica.

2. Aprender los fundamentos del sistema diédrico y de las perspectivas axonométrica y caballera.

3. Trazar vistas de sólidos en el sistema diédrico.

4. Realizar croquis y acotaciones de piezas.

5. Dibujar sólidos en perspectiva axonométrica y caballera.

6. Diferenciar el sistema de dibujo descriptivo del perceptivo.

11  Perspectiva cónica

1. Asimilar los fundamentos de la perspectiva cónica.

2. Realizar apuntes del natural aplicando los conocimientos previos sobre perspectiva.

3. Trazar sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal y oblicua.

4. Distinguir los trazados perspectivos en la pintura, el dibujo y el grabado.

5. Diferenciar en una obra el uso de la perspectiva cónica frontal u oblicua.

6. Distinguir el uso o desuso intencionado de la perspectiva en la obra de arte.

 CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES PARA 3º CURSO DE ESO.

 *Saber diferenciar matices de color, atendiendo a sus propiedades de saturación, tono y

valor. Conocimiento de los colores como base y compuestos binarios en las mezclas sustractivas.

*Saber utilizar correctamente el concepto de proporción y escalas en sus producciones.

*Saber interpretar las formas y espacios reales o ideados de manera expresiva teniendo en

cuenta la proporción de las formas del conjunto utilizando el color, la textura y la luz.

*Saber diferenciar los distintos lenguajes gráfico- plásticos, utilizando el más adecuado para conseguir el efecto deseado.

*Conocer el tipo de soporte, el material e instrumentos adecuados a diversas técnicas

gráfico- plásticas manejándolos con cierta corrección en sus producciones.

*Saber organizar las formas en sus composiciones, teniendo en cuenta el peso, el equilibrio, dimensión, dirección, luz, proporción y color.

^*Saber representar formas geométricas simples (polígonos regulares, tangencias, curvas)

siguiendo métodos constructivos, utilizando los instrumentos con corrección, dando

importancia  a la claridad, rigor y precisión en sus representaciones técnicas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

 *Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen.

Así pretendemos evaluar si los alumnos /as, después de analizar y debatir sobre los elementos que configuran una imagen presente en el entorno o de producción propia, son capaces de establecer las

relaciones  entre un objeto y el signo  a través del cual puede identificarse y reconocen las diferentes situaciones en las que se hace necesario utilizar signos inequívocos. También deberán reconocer su estructura, sus cualidades materiales(textura, color, etc) y si la relación con el objeto es icónica o simbólica. 

*Seleccionar el tipo de línea y textura adecuándolas a la finalidad expresiva de la representación gráfica.

De este modo, se intenta comprobar si los alumnos /as manejan los elementos más simples de la expresión plástica con intenciones comunicativas y si han adquirido la capacidad de selección de línea y textura en función de las intenciones de sus producciones.

*Buscar diferentes significados de una imagen mediante la variación de su aspecto cromático.

Este criterio trata de evaluar la capacidad de los alumnos /as para manipular imágenes con diferentes valores plásticos y expresivos por medio de procedimientos y técnicas cromáticas. Se valorará la predisposición a encontrar soluciones múltiples originales e inéditas.

*Analizar la estructura de formas de la naturaleza determinando ejes, direcciones y proporciones.

Se vincula este criterio a la morfología de la naturaleza, orientándose a valorar en que medida los alumnos /as entienden la diferencia entre forma visual y estructura de la forma y si son capaces de captar la estructura geométrica y las proporciones de formas bi - y tridimensionales.

*Buscar distintas variantes compositivas en un determinado campo visual teniendo en cuenta los conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los elementos constitutivos.

Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos /as son capaces de encontrar ángulos de observación  desde los cuales se puedan realizar composiciones visualmente equilibradas. Se tendrá en cuenta que la composición mantenga el mismo esquema estructural que el conjunto inicialmente representado, un encuadre interesante respecto al grupo de alumnos.

*Describir visual o plásticamente objetos de tres dimensiones identificando sus elementos esenciales.

Se propone este criterio con la intención de valorar el nivel de comprensión espacial que los alumnos /as han alcanzado, así como su capacidad para aplicar sus conocimientos de geometría plana y de la geometría descriptiva, que son imprescindibles en la acción de diseñar. También permite valorar la capacidad adquirida para la manipulación y transformación que con las formas pudiesen llevarse a cabo tales como giros, translaciones y simetrías.

*Describir mediante los sistemas de representación, formas tridimensionales elementales.

Se evaluará la capacidad de comprensión del espacio, así como la de análisis de la forma, desarrollada por los alumnos /as al tiempo que permite valorar hasta qué punto entienden la relación y correspondencia entre los distintos sistemas que estudian. También es importante que sepan valorar las finalidades prácticas que persiguen cada uno de los sistemas atendiendo tanto a la comprensión por quien lo utiliza como por el que lo interpreta.

*Seleccionar entre los diferentes lenguajes gráfico – plásticos y visuales el más adecuado a las necesidades  de expresión en cualquier actividad proyectual dentro del campo del diseño.

Este criterio intenta comprobar si los alumnos /as conocen los rasgos particulares de los lenguajes más frecuentes, sus características comunes y su dimensión social, y si han adquirido la capacidad necesaria para comprender todo un proceso de fabricación, que va desde el nacimiento de la idea o detección de una necesidad hasta que el producto esta en manos del usuario. Con este criterio se puede valorar además, los alumnos/as comprenden la presencia del diseño en la elaboración de objetos.

*Utilizar los materiales o instrumentos, procedimientos y técnicas de representación gráfica, plástica y visual demostrando en la realización cierto progreso en el conocimiento de sus posibilidades expresivas, así como un uso acorde a la finalidad propuesta.

Se valora con este criterio la coherencia en la selección y empleo de los materiales en función de los resultados pretendidos y si los alumnos/as adaptan sus conocimientos teóricos y técnicos a la práctica artística. También debe comprobarse  si diferencian unos conocimientos de otros y si son capaces de articular distintos tipos de materiales en una misma producción.    

 MÍNIMOS EXIGIBLES PARA PLÁSTICA Y VISUAL PARA4º CURSO  DE ESO.

A los mínimos exigibles para 3º de ESO se añadirán los siguientes mínimos en 4º de ESO:

*Conocer y saber utilizar los sistemas descriptivos (isométrica, caballera y cónica) para representar sólidos sencillos con rigor técnico.

*Saber incorporar los sistemas descriptivos a sus producciones, añadiendo recursos plásticos que expresen efectos luminosos, con el fin de crear sensaciones ambientales y volumétricas. Conocer las fases del proceso de creación.

*Saber analizar mensajes visuales, teniendo en cuenta los elementos básicos de la sintaxis visual para establecer relaciones entre la imagen y el contenido.

Departamento de plástica y visual.